青島晚報/掌上青島/青網(wǎng)訊 8月10日晚7:30，青島交響樂團“青春@夕陽”音樂會將在市人民會堂奏響，樂團藝術(shù)總監(jiān)張國勇執(zhí)棒，特邀首席王曉明同臺獻藝，為島城樂迷帶來羅西尼的歌劇《威廉退爾》序曲，以及莫扎特的《D大調(diào)第四小提琴協(xié)奏曲》與肖斯塔科維奇的作品《A大調(diào)第十五交響曲》。

少年莫扎特碰上暮年的老肖

青春與夕陽，正如《D大調(diào)第四小提琴協(xié)奏曲》與《A大調(diào)第十五交響曲》。小提琴獨奏王曉明告訴記者，他在初次拿到這場音樂會的節(jié)目單時，就秒懂了藝術(shù)總監(jiān)張國勇的用意，“莫扎特的《D大調(diào)第四小提琴協(xié)奏曲》是他在19歲創(chuàng)作完成的，充滿著青春、活力，里面呈現(xiàn)出了契合少年心性且難以言傳的潔凈感，再加上豐富的和聲與對位，帶有濃郁的意大利歌劇色彩。而下半場的重磅作品、肖斯塔科維奇的《A大調(diào)第十五交響曲》則是作曲家生前的最后一部交響樂團作品，在他的身體每況愈下的狀態(tài)下，用了短短一個月的時間就完成了這部作品，因此也被譽為他一生創(chuàng)作的‘完結(jié)篇’，在它壓抑、苦澀、黑暗而沮喪的旋律背后，透出了嘲諷、揶揄與一種置身度外的調(diào)侃。”不過，在王曉明看來，兩首作品的同臺呈現(xiàn)，也并非完全對立，“莫扎特的《D大調(diào)第四小提琴協(xié)奏曲》又名《軍隊》，也有著時代的印記與進行曲的節(jié)奏，從這個意義而言，二者也是不謀而合的。”

對莫扎特作品有著特殊情感

“《D大調(diào)第四小提琴協(xié)奏曲》是一首耳熟能詳，同時也是莫扎特協(xié)奏曲中最難演繹的。”作為前不久剛剛成功演出了全部五首莫扎特小提琴協(xié)奏曲的音樂家，王曉明直言，該作品是業(yè)界公認最不容易演奏的，因為其需要技法上地嫻熟，而技法上的要求也帶來了技術(shù)上的困難。

王曉明曾在維也納生活十年，對于莫扎特的作品更有著特別的偏愛，“我從六七歲就開始拉莫扎特的作品，這其間也不斷讀他的傳記，研究奧地利的歷史，對莫扎特的作品是由衷地熱愛。”也正因為如此，王曉明對于美國鋼琴家阿圖爾·施納貝爾說過的這句話“莫扎特的音樂，對孩童太容易，對音樂家太困難”有著更為深刻的理解，“幼時學琴的時候，入手的作品是莫扎特，但是莫扎特的作品又有著豐盈的內(nèi)涵和表現(xiàn)力，對于更為成熟的演奏家來說，是更高層次的挑戰(zhàn)，是所有的小提琴賽事、樂手考核的必演作品，莫扎特的作品是典型的內(nèi)功試金石。”

首次合作青交動用千萬名琴

著名旅歐小提琴家王曉明，26歲時成為蘇黎世歌劇院首席（蘇黎世愛樂樂團），是該樂團成立百年來最年輕的樂團首席。此外，還兼任多個交響樂團客席首席職位，同時出任斯特拉迪瓦里音樂節(jié)總監(jiān)、斯特拉迪瓦里四重奏一提琴、卡拉揚國際基金會終身榮譽音樂家，《紐約時報》評論他的演奏有著“卓越令人難忘的優(yōu)美聲音”。

王曉明是山東濟南人，雖然這是他第一次與青交合作，但“感覺十分榮耀”，除了這份地緣性的親切外，青島交響樂團展現(xiàn)出來的職業(yè)素養(yǎng)令其大為贊嘆，“我跟樂團第一次排練的時候，就驚嘆于樂團的職業(yè)素養(yǎng)，這么大的曲目量，這么難的作品，第一次合成的時候就展現(xiàn)出了足夠高的水準，這是很少見的，即使在歐洲樂團也不多見，我們在一起磨合的時候，只需加入風格、音色的要求。”尤為值得一提的是，此次來青演出，王曉明手中的名琴也是一大看點，這把1715年的意大利斯特拉迪瓦里名琴，名曰“黃金”，價值約為1500萬美金。（記者 李曉彤）