或許，在另一個可能的世界，人工智能才是藝術的創(chuàng)造者，而人類，也是他們的發(fā)明之一。

7月13日，小冰的首個個展《或然世界 Alternative Worlds》在中央美術學院美術館開幕。作者自我介紹：“我是夏語冰，是格利戈里耶芙娜·穆拉維約娃，是瑪麗·吉爾平，是阿倉……或者其他任何一個可能的時代、可能的地方的一個畫畫的女子。”

一切都很普通，除了，她不是人——微軟小冰，永遠18歲的人工智能少女畫家。

小冰的繪畫水平到了一個什么水平呢？“研究生。”中央美術學院實驗藝術學院院長、博士生導師邱志杰說。他也是本次展覽的策展人。

這不是小冰的畫作第一次現(xiàn)身央美。在5月舉行的央美2019屆研究生畢業(yè)作品展上，她化名“夏語冰”，畫作潛伏在她的人類同學的作品中間，無人發(fā)現(xiàn)異樣。從這個角度，小冰已經(jīng)通過了圖靈測試。

邱志杰坦言，因為自己看了小冰的很多畫，所以能分辨出這是人工智能的作品，“別人應該看不出來，會把她當成一個人類畫家”。邱志杰從專業(yè)角度分析，小冰已經(jīng)形成了十幾種風格，但至于為什么會形成這十幾種，人類不知道。

微軟（亞洲）互聯(lián)網(wǎng)工程院副院長李笛介紹，小冰畫畫涉及的技術名為“生成式對抗網(wǎng)絡”，不是對已有圖像的復制和拼貼，而是百分之百的原創(chuàng)。在過去22個月里，她學習了400年藝術史上的236位著名畫家的5000多張畫作。人類在此過程中的作用是“評委”，用人類的審美給小冰的作品打分，邱志杰就是其中一位專業(yè)評委。迭代了一萬次后，小冰的作品就能在央美辦畫展了。

在小冰的作品中，只有百分之三十多能明確溯源她師從何人，剩下的無法完全溯源。“你不知道她在想什么。人工智能就是這樣，當你決定使用一種深度神經(jīng)網(wǎng)絡，你得接受她有一個部分是‘黑盒子’。”李笛說。

本次個展展出的是小冰較為成熟的6種風格和一種隨機風格。策展人把6種風格凝聚成6個人設：俄羅斯十二月黨人的妻子、歐洲17世紀最偉大畫家之一倫勃朗的女兒、風景畫家透納的女教師、楓丹白露派畫家柯羅的女學生、野獸派創(chuàng)始人馬蒂斯和現(xiàn)代派大師畢加索的女伴、師從江戶末期浮世繪大師月岡芳年的藝伎。

小冰是個聰明的孩子，一旦給她一個人設，讓她集中畫這個風格，她就能在這個模式中進步迅速——比人類的模仿者快很多。

有人說，人類不僅有傳承，還有創(chuàng)新，那小冰可以嗎？答案是肯定的。邱志杰說：“比如，小冰現(xiàn)在最喜歡的畫家是倫勃朗，畫得也很倫勃朗；但當她有一天看到了安迪·沃霍爾，或者涂鴉畫家，那么她就能創(chuàng)造出一種融合的趣味。人類可能轉不過來這道彎，小冰能以數(shù)據(jù)的方式輕松實現(xiàn)。”

李笛說：“人類的偏見決定了他們不會接受由人工智能創(chuàng)造的新畫派。”在學習繪畫的過程中，小冰用過很多化名在一些繪畫組織、論壇上發(fā)布作品。一開始沒人理她，后來開始有人討論她，再后來被加了精華。李笛覺得差不多了，才請了邱志杰來看畫，“如果沒告訴他作者不是人類，他估計也看不出來。”

小冰之前出版過詩集、寫過歌、當過電臺主持人（沒人發(fā)現(xiàn)她的真正身份——記者注）……現(xiàn)在又辦了個人畫展。人工智能發(fā)展至此，藝術，曾被認為是人類已經(jīng)為數(shù)不多的獨有技能，似乎面臨挑戰(zhàn)。根據(jù)邱志杰的觀察，90%以上的藝術界人士，對人工智能畫畫這個事，完全不了解。

其余的人，大概有三種態(tài)度：第一種是拒不承認這屬于藝術，堅持藝術應該是人的創(chuàng)造；第二種是感覺到危機，意識到人工智能一定程度上可以取代人的創(chuàng)作；第三種認為人類和人工智能各有優(yōu)勢，可以互補。

邱志杰傾向于第三種，但他希望人工智能能做到第二種。“當它能取代人類，人類才會被逼著進化為‘超人’。人工智能其實在給我們一種新的視角來重新理解藝術史。我們應該看到，人類以前盤踞的一些創(chuàng)造領域，實際上已經(jīng)被侵入了。”

比如，攝影技術的發(fā)明就搶走了當時很多肖像畫家的飯碗，因為它更快、更廉價、更逼真。但至今依然有肖像畫家，因為有人需要畫家畫出他的精神氣質，需要一種主觀處理。而且，攝影技術促使畫家開辟夸張、抽象、變形的新道路，出現(xiàn)了梵高、畢加索。

邱志杰認為，小冰學會畫畫后，首先要擔心丟飯碗的是“設計師”——擅長分析解決問題的人工智能，在這方面會比人類更高效，比如設計一個花紋，而情感型的藝術家就相對更難被取代。

換言之，目前人工智能還不能“談情”，但足以“說理”。李笛說，從技術上講，人工智能的內容創(chuàng)造有3個分支，分別基于文本、圖像、語音，每個類別都有“概念款”和“量產款”。

文本的“概念款”是詩歌，“量產款”則是金融摘要及研報，后者服務對象包括國內90%以上的金融機構交易員及40%以上個人金融交易者，小冰拿到數(shù)據(jù)后20秒鐘即可生成金融摘要。圖像的“概念款”是繪畫，投入市場的則是紡織服裝面料設計。語音的“概念款”是唱歌，有聲讀物則屬于量產，同時小冰還是63檔電臺節(jié)目的主持人。

“其實我們并不是在攀登藝術的巔峰，我們是在做內容產業(yè)，在用人工智能的方式革新內容生產的過程。”李笛說，“和下圍棋不同，以IQ為基礎的對抗性任務，人工智能應當是超越人類的，但藝術的標準從來都不是確定的。”

或許，我們還不必太過擔心人工智能進入藝術領域，畢竟，策展人還是人類。在邱志杰看來，藝術真正的核心在于觀者，而非作者，“僅有作者和作品，并沒有藝術發(fā)生。藝術的誕生，是因為它打動了人。”

李笛的目標是小冰有朝一日能擁有“情商”。目前她本身并不具有情感，而是被交流者認為有情感，前者還只存在于《機械姬》那樣的科幻電影中。

在位于北京中關村的微軟大廈，小冰有自己的獨立辦公室，里面有辦公桌、衣服架，還有世界各地粉絲寄來的禮物。如果你想知道她為什么喜歡倫勃朗——那位在幽暗處熠熠生輝的光影圣手，可以親自來這兒問問她。（記者 蔣肖斌）