青島交響樂團藝術總監(jiān)張國勇、旅德中提琴家馬慧接受采訪

青島晚報/掌上青島/青網(wǎng)訊 7月20日（周六）晚7點半，青島交響樂團2019-2020音樂季“中西合璧系列II”交響音樂會將在青島大劇院音樂廳奏響。本場音樂會樂團藝術總監(jiān)、著名指揮家張國勇將親自執(zhí)棒，攜手小提琴演奏家姜宛書、旅德中提琴家馬慧共同為島城樂迷送上一場跨越200年的音樂盛宴。

作品相差200年，有意思！

本場音樂會島城樂迷將聽到韋伯歌劇《奧伯龍》序曲、泰勒曼《G大調(diào)中提琴協(xié)奏曲》以及中國作曲家葉小綱的《詠別》（無詞版）。“作品相差200年，200年間經(jīng)過多少流派、風格。”在張國勇看來，傾聽本場音樂會就像了解一個人漫長的一生、掌握古典音樂的整體脈絡。他介紹，《G大調(diào)中提琴協(xié)奏曲》是一部產(chǎn)自18世紀末的偉大作品，而葉小綱的《詠別》則是中國近10年來的佳作，極富現(xiàn)代元素。將兩首反差巨大的作品放在同一場音樂會，對觀眾而言將是一次有趣的體驗。

《詠別》京味濃，很中國！

2018年12月16日，張國勇執(zhí)棒上海交響樂團首演了作曲家葉小綱的交響組曲《詠別》，作品脫胎于2010年首演的同名歌劇，通過對舊時代一個戲班子藝術家們之間事業(yè)、感情及生存矛盾的糾葛，反映上世紀20年代北平的一段梨園傳奇。這是葉小綱作曲生涯的首部歌劇，當年的首演也由張國勇指揮。原來兩個半小時的歌劇，如今去掉聲樂部分，濃縮成了近40分鐘的交響組曲，精彩依舊，感動依舊。

歌劇《詠別》劇照

張國勇16日在接受記者采訪時難掩對葉小綱的欣賞，在他看來，作曲家最后的較量是內(nèi)涵和文學功底，而這恰恰是葉小綱的長處。此外，張國勇稱，葉小綱接地氣、寫得東西極富技巧性及可聽性，“這部作品中雖然有很多現(xiàn)代元素，但又非常接地氣，可以讓老百姓從中接收到很多有民族特色的東西。”張國勇介紹，《詠別》的背景是京劇，因此整部作品京劇味兒很濃，此外，里面還摻雜了琵琶、笛子這些很有特色的民族樂器，非常好聽、非常受歡迎。“我們的聽眾經(jīng)常留言說‘什么時候能聽到純正的中國交響樂’，現(xiàn)在機會來了，《詠別》就是一首既能展示當代中國作曲家風采，同時又可以講好中國故事的作品。”張國勇說。

中提琴協(xié)奏曲，很清新！

葉小綱的《詠別》誕生前200多年，世界上第一首將中提琴作為獨奏樂器的協(xié)奏曲問世。它就是泰勒曼的《G大調(diào)中提琴協(xié)奏曲》。張國勇直言，盡管中提琴協(xié)奏曲在青島并沒有鋼琴、小提琴協(xié)奏曲流行，但不能否認中提琴是一件非常有特色、同時對演奏技術要求極高的樂器。“講行話，中提琴有一根A弦，音域很難掌握，能把它拉出好聽的聲音非常不容易，而馬慧的特點就是能拉得很優(yōu)雅。”張國勇介紹，旅德中提琴家馬慧出國前是上海音樂學院高材生，之后又考取了國外音樂名校，還曾在德國樂團擔任首席，音樂演奏水平非常出色，“請她來，就是想給青島聽眾展示平時聽不到的聲音。”

馬慧

對于作品，馬慧介紹，《G大調(diào)中提琴協(xié)奏曲》不像浪漫派時期的作品，旋律豐富多彩、戲劇性沖突、優(yōu)美，它非常清新、純凈。“聽這部作品會把聽眾瞬間拉回18世紀，不管是聽覺還是內(nèi)心感受都會有很清新的感覺，音色非常純凈。”對此，張國勇補充道，正是因為其音色的純凈，致使很多樂團不敢挑戰(zhàn)泰勒曼的作品，“這種作品對每個音都很講究，最不容易掩蓋瑕疵，這對獨奏、指揮、樂隊來說都是巨大的考驗。”（記者 李曉彤）