青島晚報/掌上青島/青網(wǎng)訊 今日（5月11日）下午，“時代的印記——靳尚誼油畫與素描作品展”及“百年油畫的軌跡——大都美術館油畫藏品展”在青島美術館開幕。展覽由青島市文化和旅游局、青島市文學藝術界聯(lián)合會、北京靳尚誼藝術基金會主辦，青島市美術家協(xié)會、青島市美術館、 大都美術館、北京文化藝術基金會承辦，展期自5月11日——5月26日。分別展出靳尚誼油畫及素描作品41件和大都美術館館藏作品133件。

展現(xiàn)中國油畫發(fā)展歷程

“時代的印記——靳尚誼油畫與素描作品展”展出靳尚誼在各個時期創(chuàng)作的油畫及素描作品，涵蓋了其藝術創(chuàng)作不同時期的語言風格，呈現(xiàn)了其創(chuàng)作意識轉變的形態(tài)，回顧和展現(xiàn)了靳尚誼藝術創(chuàng)作生涯的卓著成就。作品分為“肖像畫創(chuàng)作”“風景寫生”“肖像寫生”“少數(shù)民族人物寫生”“女人體藝術”“新創(chuàng)作”六大板塊。從中觀眾不僅能夠看到中國油畫的發(fā)展歷程，還有關于油畫中國化的思考。

靳尚誼談油畫創(chuàng)作奧秘

現(xiàn)場，靳尚誼在開幕致辭中回顧了自己多年來學習油畫的過程，他表示，改革開放之前很少能見到西方油畫原作，并不像當下年輕人學習油畫的條件如此輕易。據(jù)悉，在學生時代，靳尚誼從徐悲鴻的教誨中領悟了繪畫的優(yōu)劣不以精細或粗獷而論，其藝術性在于精細中顯輕松，粗獷中寓典雅；他從董希文的創(chuàng)作中領會到，必須依據(jù)不同主題而采納或發(fā)明不同的繪畫語言，創(chuàng)新是畫家必備的基礎；從1950年代馬克西莫夫的油畫訓練班中，他懂得了繪畫結構的要義。這三方面的領悟體現(xiàn)在他1950至70年代的素描和油畫之中，而這些質樸而隱秘個性的作品又反映出那個時代中國油畫的普遍特征。

靳尚誼透露，80年代以前自己著重研究西方油畫語言，包括基礎、造型、色彩等；80年代以后他開始將中國繪畫尤其是壁畫的特點與油畫結合，從線條到平面；而進入21世紀以后，他則將油畫與中國山水畫家的水墨特點結合，將水墨畫的筆墨融入油畫語言。他表示，當下中國經(jīng)濟文化發(fā)展都在一個新的起點上，文化藝術如何發(fā)展，如何提高，是值得大家思考的問題。而對于現(xiàn)今的油畫學習者，靳尚誼則有他的建議：“風格并不是決定作品好壞的準則，風格僅僅說明差異。決定作品水平高低的是繪畫語言創(chuàng)造性發(fā)揮的品質。因此，學習油畫對基礎研究絕不能放松。”

中國油畫發(fā)展的領航者

現(xiàn)場，在談及靳尚誼等一代藝術家對中國油畫發(fā)展的影響時，中國美術學院院長許江認為，靳尚誼在藝術創(chuàng)作中蘊含著一種難能可貴的學術理性，他的油畫藝術語言中持續(xù)體現(xiàn)著人性的精神，并以活到老學到老的胸懷，對西方優(yōu)秀的油畫語言進行深入研磨。“他們這一代藝術家都是如此，以激情擁抱生活、大地，重視寫生，在此基礎上轉化為油畫的學術研究。他們是油畫藝術身體力行的生力軍，又是中國油畫發(fā)展的領航者。”

此次展覽統(tǒng)籌曹意強則認為，靳尚誼早期作品，不僅對理解畫家個人的油畫之路，而且對研究20世紀上半葉中國油畫發(fā)展均具有史料價值。“他是中國油畫家走出國門研究歐洲油畫原作最早的考察者之一。面臨歐洲油畫杰作，靳尚誼力圖綜合地解決油畫的空間、色彩、邊線處理和結構問題，而且以可控的人物肖像畫為途徑來提升自己對油畫本質語言的把握。”曹意強說。

這133件作品也很厲害

此外，大都美術館還推出了“百年油畫的軌跡——大都美術館油畫藏品展”，展出的133件油畫作品中，不乏中國油畫歷史中的經(jīng)典，不僅有馮法祀、孫宗慰等老一輩藝術家的老油畫作品，也包括靳尚誼、詹建俊、全山石等前輩的寫實繪畫。本次展覽作品不僅充分體現(xiàn)出了中國油畫的百年歷程，更表征了我國油畫的三個轉折點。首先是20世紀上半葉學習歐洲油畫，產(chǎn)生了一批傾向于印象主義手法的杰作；其次是從1950年代開始吸收、借鑒西方各種油畫技法，尤其是古典再現(xiàn)性傳統(tǒng)，涌現(xiàn)了一批寫實主義杰作；最后至1980年代，我國油畫進入了多元探索時期，出現(xiàn)了各種形式和風格并存的局面。（記者 李曉彤）