2019年3月13日青島日報7版

郭帆：穿過隧道，夢回青島

——《流浪地球》在青拍攝始末

說一段往事。2014年11月，國家電影局開展“中美電影人才交流計劃”，選派五位青年導(dǎo)演去往美國派拉蒙公司，觀摩學習好萊塢電影工業(yè)。短暫的學習即將結(jié)束后，在兩國同行共聚的歡送會上，中國電影人也照例上臺講了一下對這段交流經(jīng)歷的感受。

輪到一位名叫郭帆的年輕導(dǎo)演時，他向美國同行們拋出了一個問題：“你們看中國電影嗎？”

“沒看過。”美國導(dǎo)演紛紛搖頭，隨后說出的理由竟是“我們不習慣看字幕。”

郭帆感覺被噎了一下，“那你們需要習慣了。”郭帆的話其實只說了一半，他想的下半句是“中國電影工業(yè)未來將是你們無法忽視的。”但大學讀法律專業(yè)的他是嚴謹?shù)模胗檬聦嵢フf話，而非口頭上描繪的愿景。

▲《流浪地球》導(dǎo)演郭帆。

實際上在那次中國導(dǎo)演的交流之旅中，雖然沒有一個人把工業(yè)化掛在嘴邊，但人人都受到了沖擊，感受到了“手工作坊”和“夢工廠”之間的差距。

這是一個分野。在這之前，郭帆以拍青春片獲得了業(yè)界的認可，其他四位則是寧浩、路陽、陳思誠、肖央，他們也均依靠執(zhí)導(dǎo)喜劇或動作片在中國電影產(chǎn)業(yè)立有一席之地。在學習交流后，他們都開始謀劃將自己的影片建立在標準的、可量化的工業(yè)流程上。其中郭帆和寧浩都將目標定在了工業(yè)化程度要求最高的類型片——科幻片上。

四年多后，郭帆將青島稱為是他“夢想照進現(xiàn)實的地方”，這并不為過——不僅因為他在青島拍攝的《流浪地球》成為《戰(zhàn)狼2》之后，中國影史票房第二高的影片，更是這里為他，以及為中國科幻電影和重工業(yè)提供了一次正名的機會。2019年，業(yè)界愿意將其稱為中國電影科幻元年，而青島西海岸新區(qū)靈山灣東方影都影視文化產(chǎn)業(yè)園（下文簡稱青島東方影都）也被認為是“領(lǐng)航中國電影工業(yè)”的夢想地。

▲影視產(chǎn)業(yè)園遠景。

在《流浪地球》獲得極大關(guān)注后，郭帆再一次回到青島，乘車駛進海底隧道，立刻就像坐上了時光機，看到了曾經(jīng)的自己，熟悉的青島西海岸以及讓他記憶銘心的影視產(chǎn)業(yè)園。

“像是回家的感覺。”郭帆說，心所安處即為家。

契合

郭帆在青島東方影都進行的嘗試，幾乎在各個方面都是國產(chǎn)科幻片的第一次，從零到一，是質(zhì)變的開始。

時間回到2017年5月，在《流浪地球》青島開機儀式上，郭帆的表情有些凝重，也顯得有些疲憊，當時關(guān)于這部影片的質(zhì)疑和猜測彌漫業(yè)界——有人質(zhì)疑為何要讓一位資歷尚淺的八零后導(dǎo)演去執(zhí)導(dǎo)這么大的項目，甚至曾經(jīng)一度傳聞法國著名導(dǎo)演呂克·貝松會接替他。

▲電影《流浪地球》劇照。

但到他發(fā)言時，語氣卻是堅定的，像是“硬科幻”那樣的“硬”：“我來青島（拍攝），是為了尋找影片中未來世界的科幻感，我相信我們會找到。”直到影片上映后，郭帆才在采訪中說出當時近乎自我折磨的焦慮——“中國硬科幻電影之前誰也沒拍過，是一張白紙，我甚至懷疑能不能把這個事兒給堅持下來。”而且，這種“未來世界的科幻感”到底是什么，郭帆在真正投入拍攝前并不清楚，實際上，在中國電影界也沒有幾個人清楚。

那一年，備受關(guān)注的《三體》電影版難產(chǎn)，整個行業(yè)對科幻電影的抵制情緒很強。除了投資和技術(shù)方面的各類硬問題，還有人直接表示“中國就沒有科幻片所要求的工業(yè)體系。”當時沒有人理解郭帆為什么不繼續(xù)用業(yè)已操作成熟的青春片夯實自己的江湖地位，而是選擇了要求電影工業(yè)化程度極高的“硬科幻”。

與郭帆一樣，青島影視產(chǎn)業(yè)也同樣試圖在工業(yè)化體系上深耕。

彼時的青島影視產(chǎn)業(yè)也正在試圖擺脫“天然攝影棚”的外景地定位，在探索中國電影工業(yè)化的道路上率先起跑。要知道當時國內(nèi)的影視城已超千座，多數(shù)影視城處于靠場租和門票勉強糊口的窘境，其中橫店影視城、無錫三國城等成功者，占據(jù)了全國大部分市場份額，如果新入場者沒有鮮明的功能定位和產(chǎn)業(yè)鏈規(guī)劃，則難以分一杯羹。當時青島東方影都就已經(jīng)提出，將目標定為打造中國電影重工業(yè)基地，一期規(guī)劃建設(shè)30個攝影棚（現(xiàn)已建成40個），其中包括世界最大、面積達1萬平方米的攝影棚，以及中國唯一的固定水下攝影棚。

▲《流浪地球》主演之一Mike隋（左）與導(dǎo)演郭帆。

《流浪地球》主演之一Mike隋說，“2017年我第一次來青島的時候，沒想到青島擁有這樣一個設(shè)施完善、大規(guī)模的影視基地，我想這里早晚會被世界看見的。”

就像中影當初選擇郭帆這位青年導(dǎo)演執(zhí)導(dǎo)《流浪地球》，是看重他的潛力一樣，郭帆將自己的科幻夢寄托于青島，是看重這里的未來。他說，“青島攝影棚在國內(nèi)是一流水平，我相信在此能完成我的科幻電影夢想。”

2015年3月，就在《流浪地球》開拍前的兩年前，張藝謀作品《長城》在青島東方影都采用了大面積綠幕區(qū)拍攝，通過搭建360多個集裝箱的特效制作區(qū)，使得中國建筑史上的奇跡“萬里長城”得以在熒幕中呈現(xiàn)，也被業(yè)界認為是中美合拍的第一部“重工業(yè)電影”。這部電影于2016年上映，因其強烈視覺沖擊力，引起了業(yè)界對中國電影工業(yè)化進程的大討論。隨后美國傳奇影業(yè)的《環(huán)太平洋2》劇組也入駐青島東方影都，從側(cè)面證明了青島影視工業(yè)體系正在走向成熟。

但對于好萊塢的借鑒，二者也同樣持有審慎的態(tài)度。

在《流浪地球》的制作過程中，郭帆也敏銳地發(fā)現(xiàn)，好萊塢工業(yè)化的體系，并不是每一個細節(jié)都可以原樣搬回國內(nèi)，而這些無法復(fù)制的文化細節(jié)，很可能是令一個項目直接夭折的深層原因。

《流浪地球》與《三體》一樣，都是改編自科幻作家劉慈欣的小說，其從文字語言（小說）到視聽語言之間的轉(zhuǎn)換極其繁瑣和復(fù)雜，同時在精神內(nèi)核上也與好萊塢模式相去甚遠，“中國科幻”需要的是講述“中國故事”。

而中國電影家協(xié)會秘書長饒曙光最早來靈山灣影視文化產(chǎn)業(yè)區(qū)東方影都影視產(chǎn)業(yè)園考察，說了一句意味深長的話，“很多人說青島的目標是東方好萊塢，但不管是美國的好萊塢還是印度的寶萊塢，都只能去借鑒不能復(fù)制，青島有能力開創(chuàng)自己的模式，為中國重工業(yè)電影的制作打開一扇與國際接軌的大門。”

這種氣質(zhì)上的契合，也最終促成郭帆將夢想“押”在了青島?！读骼说厍颉放臄z時使用了東方影都影視產(chǎn)業(yè)園8座攝影棚，置景車間加工制作了1萬多件道具，置景延展面積近10萬平方米，相當于14個足球場，包括運載車、地下城、空間站等都是實景搭建……

郭帆在青島東方影都進行的嘗試，幾乎在各個方面都是國產(chǎn)科幻片的第一次，從零到一，是質(zhì)變的開始。

成長

過去的兩年，從某種意義上來說，也是青島影視與郭帆一起成長的兩年。在夢想照進現(xiàn)實的前一秒，往往是最艱難的……

過去的兩年，從某種意義上來說，也是青島影視與郭帆一起成長的兩年。經(jīng)過了幾個月拍攝，郭帆口中“未來的科幻感”，在青島漸漸清晰。

要將三百多人的概念設(shè)計團隊和美術(shù)團隊設(shè)計、繪制的2000多張概念圖和5000多張分鏡真實呈現(xiàn)。從派拉蒙歸來，郭帆明白工業(yè)化需要明確理念，標準化、量化，才能提高效率，這是工業(yè)化最基礎(chǔ)的邏輯。

▲電影《流浪地球》影視產(chǎn)業(yè)園劇照。

在進青島東方影都的攝影棚之前，郭帆把所有的創(chuàng)意統(tǒng)統(tǒng)放在會議桌上，再通過技術(shù)進行全方位拍攝預(yù)演，進了攝影棚就完全進入作戰(zhàn)狀態(tài)，必須盡量按照之前的“施工圖”去拍攝。“實際上，我不希望有任何現(xiàn)場的靈光一閃，因為所謂的靈光一閃往往是針對查漏補缺的，實際上也證明你是不夠嚴謹?shù)摹?rdquo;郭帆說。

創(chuàng)意在前端，實拍講究的就是嚴絲合縫地執(zhí)行。在青島東方影都的攝影棚里，綠幕背景的范圍是固定的，演員的表演、活動范圍被限定在狹小的空間里，任何調(diào)度、走位都要在“畫框”內(nèi)精細設(shè)計，工業(yè)化的內(nèi)涵在項目細分之外，還有“工匠精神”閃現(xiàn)。

同樣能體現(xiàn)“工匠精神”的還有攝影棚內(nèi)的實景?！读骼说厍颉分餮葜磺捲谶M組前曾一度以為自己基本上都是在綠幕前演戲，但當他走進青島東方影都的攝影棚后才發(fā)現(xiàn)“片場能實景的幾乎都實景了”。郭帆的要求幾乎到了極致：所有的實景道具都要有使用痕跡的質(zhì)感，以便讓觀眾在觀影過程中有一種真實的代入感。

以同樣在青島東方影都拍攝的好萊塢大片《環(huán)太平洋2》為例，雖然劇中的機器人是特效合成的，但里面車輛追逐、爆破的場面卻是實拍的。正因為郭帆要求在演員可以交互的區(qū)域全部安放實景，使得影棚內(nèi)的置景延展面積從最初設(shè)想的1萬延展平方米，拓展到10萬延展平方米，在國內(nèi)能實現(xiàn)這一要求的影視產(chǎn)業(yè)園區(qū)屈指可數(shù)。

▲東方影都影視產(chǎn)業(yè)園1萬平方米攝影棚內(nèi)景。

而與實景拍攝相觀照，郭帆接觸了國內(nèi)眾多專業(yè)物理特效團隊，比如電影中救援團隊在運載車上的戲份便是在一座攝影棚內(nèi)搭建的六軸平臺上完成的，這個置于11號攝影棚的機械裝置承載著整部近四分之一的戲份。“我們在這個平臺上拍了二十多天的戲。按劇情設(shè)置，劇中角色會遇到一個又一個危機，運載車經(jīng)常處于顛簸狀態(tài)，演員在車內(nèi)會跟著左右搖晃，以呈現(xiàn)出貼近真實的表演狀態(tài)。”

郭帆說，這種機械裝置原來只能請韓國團隊來制作，而這次《流浪地球》邀請的是中國電影人連凱，由他帶領(lǐng)團隊制作，“他也是從好萊塢回國后，創(chuàng)辦了自己的公司，這次《流浪地球》的成功與他的工作密不可分。”

演員吳孟達當時一進11號攝影棚就被震住了，“這個運載車，我完全想（象）不出來”。在這之前，他對于中國能否出現(xiàn)一部真正意義上的科幻片，都持有懷疑態(tài)度。

再比如片中逼真程度極高的太空艙。其實同在青島東方影都拍攝《瘋狂的外星人》的寧浩，一直很熱心地為郭帆幫忙，將其片中使用的太空艙借給《流浪地球》劇組。但寧浩的太空艙由于框架太小，不能滿足影片的拍攝需求，只能另起爐灶、重新制作。

全新的太空艙從2018年2月22日開始設(shè)計搭建，青島東方影都204置景車間的雕刻機近2個月未停下工作，不間斷雕刻組裝，最終讓占滿1500平方米空間的精致的太空艙出現(xiàn)在2號攝影棚中。

20號攝影棚是片中雪戲的主要拍攝地，也是最讓演員們刻骨銘心的地方。穿著重達80公斤的機械骨骼在塑料雪、雪紗中行走是種什么樣的感覺？近乎崩潰。演員李光潔感覺“好像被困在里面，無法掙脫”。而吳孟達則調(diào)侃：“北京烤鴨又上架了”。每次需要重拍，深知演員哪怕再堅持10秒都很艱難的郭帆，只能咬著牙對大家說，“再來吧。”

在夢想照進現(xiàn)實的前一秒，往往是最艱難的。李光潔甚至認為，劇中他所演的執(zhí)著軍人，就是郭帆的翻版。而他們和劇中角色一樣，在去往希望的路上，遭遇了無數(shù)近乎絕望的關(guān)隘。

所謂向“死”而生，正是如此。

回家

郭帆再一次回到青島，乘車駛進海底隧道，立刻就像上了時光機，看到了曾經(jīng)的自己。這是回家的感覺。

后來的故事家喻戶曉：《流浪地球》取得了絕對的成功，不僅是因為累計46億元的票房讓其成為中國電影史上僅次于《戰(zhàn)狼2》的總票房亞軍，更是因為《流浪地球》讓中國科幻電影第一次“走出國門”：在北美的票房已經(jīng)超過400萬元，刷新了近5年來中國電影的最高紀錄。《紐約時報》發(fā)文稱：“中國是太空探索的后來者，也是科幻小說電影業(yè)的后來者。這種情況即將改變。”

▲電影《流浪地球》劇照。

2月17日，郭帆回到了青島，他將《流浪地球》路演的最后一站選在了這里。在這之前，洶涌而來的日程填滿了郭帆的每一分鐘，經(jīng)常睡眠不足。

但穿過跨海隧道，到達了青島西海岸新區(qū)，他感到“心里踏實了”。“能讓人安心的地方——這是家的感覺。”郭帆對著臺下密密麻麻的青島影迷們說。

恰好，《流浪地球》也是一個“回家”的故事。郭帆說，這是一個漫長的醒悟過程。“拍到最后才發(fā)覺，看上去我們是往外跑，其實我們都是往家回。”郭帆說著他在拍攝中悟到的東西，“你回家的方向好像是在前方，其實應(yīng)該在身后。”

按照周圍人對郭帆的描述，他應(yīng)該是個“硬漢”的形象?？伤哪昵八谇鄭u拍片時，有一次難得收工早，就想著去周邊的地方逛逛，不知不覺就走遠了，出了海底隧道，當時就“感覺整個人的狀態(tài)就不對了”，心突突跳。這次回“家”也是如此，海底隧道仿佛就是一個心理路標，穿過這里，就好像回到了過往的時光。

隧道里外的明暗，好像他在追逐兒時的科幻夢時，以及在他拍攝《流浪地球》內(nèi)心不斷掙扎時苦尋的那一道光。

在那些時光中，他在棚里沒日沒夜地拍攝，一度感受不到“物理時間”的存在，只有“心理時間”在暗示他——好像已經(jīng)過去好幾年了。如同一位真正的宇航員在太空艙的感受。

他最希望的是，這部電影能在孩子們的心中種下一顆科學的種子，因為“他們代表著未來”。不久前，郭帆就在自己的微博上曬出了《流浪地球》的終極意義，那是一篇小學生作文——“流浪地球很精彩，我長大之后想當一名宇航員”。

郭帆說，如果《流浪地球2》開拍還會選擇青島，“這里是我的第一選擇，因為我相信這里的未來。”

青島，未來可期。