12月22日晚，中國青年舞蹈家黎星自編自演，并與青年舞蹈家李超共同執(zhí)導(dǎo)的首部舞蹈劇場作品《大飯店》廣州站在友誼劇院落幕，它突破了大家對舞蹈劇的傳統(tǒng)想象，不落俗套而直擊人心，得到包括田沁鑫等業(yè)內(nèi)大咖和普通觀眾的廣泛贊譽(yù)。黎星在接受廣州日報(bào)采訪時認(rèn)為，舞蹈需要吸引普通大眾走進(jìn)劇院，他更希望讓世界看到中國舞蹈的年輕風(fēng)采。

表演：充滿戲劇張力觀眾驚嘆不已

全劇設(shè)定了教授、夫人、情人、女傭、經(jīng)理、醉漢、孕婦七個角色，通過人性、欲望等敘事元素去討論“孤獨(dú)”這個話題，沒有說教般地直給答案，而是給予觀眾充分的想象空間。美術(shù)、音樂和燈光表現(xiàn)堪稱國際級，由舞臺設(shè)計(jì)種田陽平、燈光設(shè)計(jì)湯姆·維森、音樂設(shè)計(jì)劉彤等聯(lián)合打造，戲劇節(jié)奏簡潔明快，每一段都處理得比較克制、令人回味，這意味著，觀眾從劇中看到的人物，掙扎、追尋、失去等具體故事都介于虛實(shí)之間，只有透過自己的經(jīng)歷和感悟去理解才是獨(dú)一無二的。

《大飯店》定位于舞蹈劇場，而非常規(guī)的現(xiàn)代舞，需要舞者通過肢體創(chuàng)造角色性格，表達(dá)角色的故事，這摒棄了往常舞蹈表演更追求外形美感的做法，對控制和運(yùn)用身體提出了很高要求：看起來輕松自然卻不失爆發(fā)力。就此而言，這一幫獨(dú)當(dāng)一面的青年頂尖舞者看點(diǎn)頻頻。比如經(jīng)理推椅子將女傭一次次地重摔在地上，女傭一次次不斷爬起的一段戲非常有感染力，身體撞擊地板的聲音響徹整個劇院，觀眾不禁發(fā)出驚嘆。又比如，身懷六甲的舞者如何既安全地發(fā)力，又要準(zhǔn)確表達(dá)脆弱、敏感和多疑；醉漢與孕婦的雙人舞其實(shí)是“三人舞”，“危險(xiǎn)系數(shù)”很高。

大約80分鐘充滿戲劇張力的表演后，臨近結(jié)尾的平淡和平靜則令人動容。當(dāng)孕婦拿著醉漢的手撫摸著自己的肚子，當(dāng)每個人把花遞到女傭的手里，舞者開始卸下所有防備，回歸到了最簡單的一面，原來，當(dāng)充滿矛盾、對撞的人們開始變得樸實(shí)、純真，那份溫暖便足夠打動人心。

幕后：“突破”主題符合舞者人生經(jīng)歷

水漫舞臺一幕尤其震撼。結(jié)尾處，友誼劇院忽然“下起了雨”，水滴不斷打在舞者身上，亮晶晶的光彩照人，水霧升騰起來，舞者和角色早已融為一體，七個人在水中自由跳舞，全身都濕透了，之后他們脫下戲服走向舞臺前方，那種真實(shí)感前所未見，代表著他們要面對最本源的自己，也是對每一個觀眾的心靈拷問。最終，各色戲服被掛起來升到舞臺頂部，燈光瞬間熄滅，儀式感非凡，舞者們換上浴袍跑到舞臺中央集體謝幕，觀眾尖叫和掌聲經(jīng)久不息。

謝幕之后，舞者仿若明星一般，不少觀眾都跑到后臺求簽名、合照。有觀眾激動表示：“以前都覺得現(xiàn)代舞晦澀難懂，但《大飯店》完全是另一副樣子，角色很接地氣，都是我們生活中能看到的，我也看到了自己的影子。”還有觀眾說：“它突破了我的想象，這個舞蹈表演極為講究控制，這種感覺用言語無法來表達(dá)，真的是太美妙了。”

在舞蹈劇場中，舞者和角色的完美結(jié)合無可替代，一旦換了演員，所有呈現(xiàn)的感覺就會發(fā)生變化。很奇妙的是，在加入《大飯店》之前，這些舞者們作為普通的個人，同樣經(jīng)歷了人生變化：有的剛當(dāng)了媽媽，有的剛離開文工團(tuán)成為自由舞者，有的已經(jīng)做了四年老師，都在日常生活中尋找出口。毋庸置疑，借助這部劇，他們?nèi)趨R了自身生活和專業(yè)素養(yǎng)，沖破了某種束縛，完成了對自我的追尋，最終為觀眾的感官和心靈帶來極大沖擊。

據(jù)悉，跨年之后，在2019年1月11日、12日，《大飯店》會在上海東方藝術(shù)中心帶來首輪巡演的最后一場，也是2019年的第一場演出。

導(dǎo)演、編舞兼主演黎星：

《大飯店》用現(xiàn)代舞表演手法直擊人心

出生于1991年的黎星，從四歲起開始習(xí)舞，十歲離開家鄉(xiāng)到北京，進(jìn)入解放軍藝術(shù)學(xué)院，在校期間不斷跳舞，也不斷得獎，2010年大學(xué)畢業(yè)，進(jìn)入院團(tuán)，跳到首席，卻選擇了離開。至今為止的4年里，他跳過《沙灣往事》等優(yōu)秀作品，登陸過廣州大劇院、國家大劇院和美國林肯藝術(shù)中心演出?！洞箫埖辍肥撬麍?zhí)導(dǎo)的第一部作品，凸顯他對舞蹈的深入思考和全新嘗試。

廣州日報(bào)：這個作品是對你多年舞蹈經(jīng)驗(yàn)的突破嗎？

黎星：大家對舞劇可能有兩個印象，一個是像《沙灣往事》這樣的很飽滿的東西，一個是現(xiàn)代舞看起來很漂亮，但不知道在講什么。其實(shí)肢體是很有空間的，但這個空間應(yīng)該是給觀眾的，我希望可以有戲劇把觀眾帶進(jìn)去，但剩下的應(yīng)該還給觀眾，讓他們自己去理解。所以就有了《大飯店》，有戲劇結(jié)構(gòu)的鋪墊，擊中當(dāng)下的人心，但表演手法是現(xiàn)代舞，這也是舞蹈劇場的概念。你看完之后會有收獲，帶著什么情緒離開都不重要。

廣州日報(bào)：這樣做是為了接近大眾嗎？

黎星：對我來說，舞劇不但只吸引專業(yè)觀眾，還要吸引更多的普通觀眾。舞蹈看起來是小眾的，但根據(jù)我這五年演出的經(jīng)驗(yàn)，我知道劇場有無窮魅力，當(dāng)你走入劇場就是進(jìn)入了另外一個世界，所以走進(jìn)來看是第一位的。當(dāng)有越來越多的人愿意看舞蹈，愿意買票，就能支持到越來越多的年輕人參與創(chuàng)作，進(jìn)而讓中國舞蹈推新，所以如果能讓大家走進(jìn)劇場，我非常開心。通過一部作品不可能改變現(xiàn)狀，但起碼讓大家知道有這么一個改變的方向，就足夠了。

廣州日報(bào)：看不看得懂重要嗎？

黎星：我更愿意搭一座橋，但是通過這座橋，大家看到的故事真假都不重要，每個舞者都有自己心中的答案，那個答案不是標(biāo)準(zhǔn)的，觀眾的情緒和想象空間才更重要。生活不是教科書，有各種各樣的可能，或許很久以后我們想起這些故事，覺得那是我多疑了，那樣會更美妙和有意思。

廣州日報(bào)：突破的表達(dá)方式對舞者來說是挑戰(zhàn)更大，還是自由度更大？

黎星：不至于挑戰(zhàn)很大。每個角色都是根據(jù)舞者的獨(dú)特表達(dá)來塑造人物的性格，同一個角色由不同人來跳也不一樣，但新的跳舞方式會讓他們知道身體為什么而動，而不是根據(jù)故事的發(fā)生而動，因?yàn)槟愕母惺?、肢體的質(zhì)感都是特別的，七個鮮活的人站在舞臺上說我們的故事，讓大家感受我們的生命力。就比如孕婦是真的孕婦，對腹中孩子的愛轉(zhuǎn)化成許多能量，那種生命力是演不了的。（撰文 曾俊 圖 蘇俊杰）