單田芳先生去世，再次引發(fā)人們對傳統(tǒng)曲藝傳承的擔憂。有人說，單田芳先生有6億聽眾，在看重數據的新媒體時代，這個數據當然引人遐想。但是，這里的聽眾不等于“用戶”，在這6億聽眾里，也沒有真正能繼承他評書技藝的人。

單田芳先生的父親兄弟三人都是說評書的，但是父親希望他不要再說評書了，感覺這個職業(yè)非常辛苦，也不受人尊敬。單先生小時候就看了不少電影和連環(huán)畫，懂得如何利用聲音營造畫面，他雖然一度去讀了大學，但是最終還是回到評書這個行當，成為一個創(chuàng)造性的評書藝術家。

單先生小時候有很好的學習評書的環(huán)境，或者說有“童子功”，但他仍然不算嚴格意義上的“學徒”出身。在相當長時間內，他都把說評書當成是一個人的事業(yè)，只是到了晚年，才舉行收徒儀式。他的“徒弟們”大多早已成年，也不靠說評書為生。這樣的師徒，有情誼，有形式，但是卻缺乏真正的傳承。

像評書、相聲這樣的傳統(tǒng)藝術門類，往往都需要嚴格的師徒制。9月7日，相聲大師常寶華去世，人們能夠清晰地看出一條傳承之路：常寶華出生在天津的相聲世家，早年拜馬三立為師，而大家都很熟悉的相聲演員牛群、侯耀華都是常寶華的學生。到了侯耀華這里，他也收了不少徒弟，甚至也有一些炒作的女徒弟，雖然也有傳承，就已經沒有那么嚴肅了。

侯耀華的父親侯寶林是真正老派的相聲大師。上世紀50年代，工人出身的相聲愛好者馬季，經組織安排，曾經拜侯寶林等好幾位師傅學習相聲，但是到了晚年臨終的時候，侯寶林在紙上寫下自己認定的徒弟名單，沒有馬季的名字，也沒有自己兩個兒子侯耀華、侯耀文的名字。

這就是老派作風，師徒一場意味著很多。在相聲界，向來就不缺少恩怨。嚴格意義上的師徒制會形成派別，有利于發(fā)展出獨特的風格。但是，過于強調師徒制，會讓本已日益狹窄的相聲傳承走入死胡同。傳統(tǒng)藝術的傳承需要開放性，在這方面侯耀文是一個很好的典范，他接納了郭德綱，并且把他推向更高的高度。

到目前為止，最有新意、也最有市場號召力的相聲團體就是郭德綱的德云社。郭德綱收了不少徒弟，但是他逐漸轉變?yōu)槟撤N演出公司制，而不是傳統(tǒng)的師徒關系。德云社有傳統(tǒng)的一面，但是其價值卻更在于開拓的一面，他們的相聲，除了傳統(tǒng)包袱之外，吸收了大量社會上的熱點話題，或者說，他們的演出真正做到了與時代同步。

我們可能不得不承認一個這樣的現實：在電影、電視和流行音樂大行其道的當下，不管多么努力，像評書和相聲這樣的傳統(tǒng)藝術形式，都注定會是冷冷清清，成為少數人的娛樂項目。這不是衰落，而是娛樂生活多元的必然結果。傳統(tǒng)曲藝，必須接受現實，擁抱現實，實現某種“現代化”。

河南有一個叫《梨園春》的節(jié)目，可能給我們某種啟發(fā)。這個已經超過20年的地方戲曲選秀節(jié)目，靠著獎品刺激，吸引了很多兒童參加比賽。在湖南衛(wèi)視的《超級女聲》之前，《梨園春》可能是最火的選秀。這檔節(jié)目的流行和堅持，至少讓人們不再擔心豫劇會后繼無人，很多家長也會鼓勵小孩唱豫劇，把它當成一種特長來培養(yǎng)。

要把這些技藝傳承下去，最關鍵的還是擴大群眾基礎。單田芳先生的“6億聽眾”，其實也是一種群眾基礎。但是，如何在其中發(fā)現真正“說”而不僅僅是“聽”評書的人，確實是一個難題。

□張豐（評論人）