《銀翼殺手2049》的畫面構(gòu)圖和色調(diào)氛圍充滿了典雅精致的科幻質(zhì)感。

“未來”是以一種更為陳舊神秘的方式呈現(xiàn)。

拍攝時對光線的要求十分嚴(yán)苛。

影片大部分場景都是實景打造。

1982年《銀翼殺手》的布景影響了很多后來的影片。

10月27日內(nèi)地正式公映的《銀翼殺手2049》上映4天來，票房僅過5000萬，是今年票房表現(xiàn)相當(dāng)失敗的引進大片。而且觀眾與影評人的口碑形成了鮮明的對比，貓眼觀眾評分僅有6.9分，而專業(yè)評審則高達8.7分，影評人被影片莊嚴(yán)唯美的視覺效果、深邃動人的哲學(xué)思考所感動，但普通觀眾則被影片近三小時的片長、緩慢而晦澀的故事內(nèi)容所打敗。

這樣的表現(xiàn)和1982年《銀翼殺手》首部的遭遇如出一轍，當(dāng)年令觀眾昏昏欲睡的電影，被35年的歲月釀成了經(jīng)典，換個導(dǎo)演拍攝的最新續(xù)集，在新世紀(jì)里同樣讓觀眾昏昏睡去。陽春白雪再偉大，終歸只能屬于少數(shù)人，而不屬于老百姓。

無論普通觀眾對162分鐘的影片感到多么煎熬，但依然不能否認(rèn)，導(dǎo)演丹尼斯·維倫紐瓦與攝影師羅杰·狄金斯等幕后團隊一起，創(chuàng)造了2017年最具科幻質(zhì)感、最有美學(xué)底蘊，也是最有科幻創(chuàng)意的電影鏡頭，即使你不喜歡這部影片，但在這樣美麗壯觀的畫面中睡去，也算值回票價。

追溯 《銀翼殺手》改變科幻電影

電影永遠都是靠視覺改變世界的。通過《銀翼殺手》，雷德利·斯科特創(chuàng)造了一個“未來已舊”的科幻世界，從此改變了科幻電影。當(dāng)然，影片中關(guān)于仿生人的倫理討論也是在影史立碑的經(jīng)典級別。這之后，探討人工智能、復(fù)制人、類人生命體的影視、文學(xué)作品也不少，但《銀翼殺手》獨此一份。它被模仿過無數(shù)遍，卻永遠不可復(fù)制。

導(dǎo)演丹尼斯·維倫紐瓦自己都說接下這種級別的標(biāo)志性項目之前，他也有過猶豫：“那種感覺不是緊張，是深入骨髓的恐懼。當(dāng)我聽說雷德利·斯科特打算拍續(xù)集的時候，我的反應(yīng)很矛盾，特別期待，又很擔(dān)心會搞砸。畢竟我也是第一部的死忠粉，正是這部電影點燃了我對電影院、電影行業(yè)的熱情。”

吉爾莫·德爾·托羅在解釋為什么這部1982年的科幻片是他的個人最愛時說：“第一次看完《銀翼殺手》之后，我看待世界的方式就完全變了。”這個長得像龍貓的幻想系導(dǎo)演后來創(chuàng)作出了《環(huán)太平洋》，片中在香港取景的人類城市顯然受到了《銀翼殺手》的影響。

視覺元素1

賽博朋克

賽博朋克有三大母題：賽博空間、人工智能和烏托邦?！躲y翼殺手》在后兩者上都頗有建樹，開拓了想象的邊界，改變了近未來世界的模樣，也改變了許多科幻創(chuàng)作者看待世界的視角。深受雷德利·斯科特鏡頭中賽博朋克元素影響的科幻作家威廉·吉布森后來在1984年創(chuàng)作出了《神經(jīng)漫游者》，該小說是第一部同時獲得科幻文學(xué)界中的“三大榮耀”的作品——星云獎、菲利普·K·迪克紀(jì)念獎和雨果獎。

“當(dāng)你在創(chuàng)造一部人類和改造人（賽博格）相關(guān)的電影時，你會發(fā)現(xiàn)自己除了回去致敬《銀翼殺手》之外，沒有別的選擇可言。這部電影大概就是這類主題所有電影的基石吧。”這是押井守的原話，這位日本動畫導(dǎo)演就是1995年《攻殼機動隊》的創(chuàng)作者。

視覺體系受雷德利·斯科特影響的還有沃卓斯基姐妹（《黑客帝國》），當(dāng)下最火的好萊塢導(dǎo)演里斯托弗·諾蘭，你總能在他們鏡頭中近未來的幻想城市中找到類似《銀翼殺手》的視覺元素：高新的科技配上臟亂的街角，肅殺冷峻的調(diào)色搭配凜冽的追殺動作戲。

★關(guān)鍵詞：恐懼

《銀翼殺手》彌漫著陰暗、潮濕且壓抑的氣氛，30年后的《銀翼殺手2049》也并未見好轉(zhuǎn)。來自加拿大蒙特利爾的導(dǎo)演將自己對家鄉(xiāng)氣候的恐懼注入了片中：“加拿大有時候會異常寒冷，因此續(xù)作中沒有了第一部連綿不斷的降雨，取而代之的是冰雪和泥濘。”雷德利·斯科特對此評價評論道：“風(fēng)格至關(guān)重要，丹尼斯像第一部中我們所完成的一樣，做得非常成功。”

視覺元素2

未來已舊

在《銀翼殺手》的近未來里，有著類似當(dāng)代的摩天建筑、密集的居住區(qū)、理論上可實現(xiàn)的科技軍械，而且這一切，看上去都被使用過，有一定磨損，這些視覺元素被總結(jié)為“未來已舊”。未來學(xué)家和概念藝術(shù)家西德·米德曾說：“我當(dāng)時并沒有打算去定義一個未來。我考慮的是周遭事物的成因，社會建筑發(fā)展成這個樣子的內(nèi)在邏輯是什么。由此來分析過去、現(xiàn)在和未來有可能實現(xiàn)的設(shè)計風(fēng)格，然后用來定義‘未來’。”

《銀翼殺手2049》的場景設(shè)計由丹尼斯·加斯納負責(zé)，為了構(gòu)想出末日后的拉斯韋加斯，維倫紐瓦和蓋斯納向席德·米德學(xué)習(xí)請教，“我們絞盡腦汁去設(shè)想2049年的拉斯韋加斯，”他說道。“關(guān)于這一方面，我又去請教了大師席德·米德，并向他解釋了我的難題，然后他就給了我這些非常美麗的拉斯韋加斯畫面，完全超乎想象。”

★關(guān)鍵詞：回旋車

丹尼斯·加斯納說：“我們最先設(shè)計的就是K的回旋車，可以將之理解成是對正傳的致敬，不過是以丹尼斯想要的粗野主義風(fēng)格為基礎(chǔ)設(shè)計的。”所以新款回旋車比第一部中瑞克·戴克的那輛款式更銳利些，但是車身和內(nèi)飾都進行了做舊處理。藝術(shù)監(jiān)督指導(dǎo)保羅·英格利斯說：“我們嘗試將其內(nèi)部做舊，讓這輛車看起來像是有十到十五個年頭了。在這里曾度過相當(dāng)長的時光，已經(jīng)使用了很多年。所有一切都是破舊的，污漬、斑痕、磨損隨處可見……它本身就是一處片場。”

視覺元素3

亞洲霓虹

《環(huán)太平洋》和《攻殼機動隊》當(dāng)中的未來城市都有《銀翼殺手》的影子，雖然《銀翼殺手2049》并沒有像另外兩部電影一樣全劇組跑去香港取景，但影片中還是有非常清晰的亞洲痕跡，比如充滿香港或澀谷夜生活風(fēng)格的霓虹街道?！渡窠?jīng)漫游者》的作者威廉·吉布森第一次去日本旅行的時候就震驚了：“我記得第一次看到澀谷的時候，是一位年輕的東京記者帶我去的，他的面龐被無數(shù)媒體、廣告牌的燈光點亮，這些盛滿燈管的高塔、動態(tài)變幻的廣告信息滲透進他的皮膚，他說：‘你看，這就是《銀翼殺手》里的世界。’顯然，他說得對。”

★關(guān)鍵詞：廣告牌

《銀翼殺手2049》繼承了第一部中最令人難忘的被霓虹燈、滾動播放的巨幅電子廣告牌包圍的城市。布羅德里克·約翰遜說道：“考慮到是在三十年后，我們將其進一步升級。智能化的3D全息廣告將會出現(xiàn)在續(xù)作中。舉例來說，如果你走在街道上，廣告可能會與你進行互動，這是一個非常大膽的想法。（笑）”

維倫紐瓦詳述道：“我們的想法是2049年的空氣太過濃厚，以至于可以將事物在大氣中以3D方式投映。所以廣告不再僅僅是巨大的廣告牌，它們已成為人類的一部分。因此這又是對我們現(xiàn)實生活進行延伸的另一個實例，這就是我們的未來。

視覺元素4

實景拍攝

當(dāng)克里斯托弗·諾蘭分析《蝙蝠俠》系列大量的實景拍攝時，他將“教科書”搬了出來：“從拍攝的實用主義來說，《銀翼殺手》絕對是業(yè)內(nèi)將實景拍攝做到極致，做得最成功的電影了。在搭建《俠影之謎》的場景時，我們將一些《銀翼殺手》的視覺元素融入進來，讓整個場景看上去更有質(zhì)感，向大師雷德利·斯科特致敬。將實景用到極致，盡可能少地使用高科技技巧，這樣你才能用鏡頭去捕捉它。”

★關(guān)鍵詞：布達佩斯

《銀翼殺手2049》的主拍攝地在匈牙利，劇組在布達佩斯的歐瑞工作室啟用了六個攝影棚和外景場地，維倫紐瓦證實說：“布達佩斯擁有的某種唯美主義沖擊著這部電影。我們發(fā)現(xiàn)這座城市的一些建筑可以精準(zhǔn)地展現(xiàn)電影的精神。”在歐瑞和科爾達工作室，丹尼斯·蓋斯納的團隊構(gòu)建了幾乎是電影中的完整世界，可以在實景中進行拍攝，讓維倫紐瓦如愿以償。導(dǎo)演證實道：“真實的環(huán)境會觸發(fā)靈感。在拍攝早期，我們就決定要構(gòu)建大量實景，只用很少的一點綠幕，對于這個決定每個人都很激動。當(dāng)然，擴展某些布景也是需要一些CGI的，但是你所能明顯看到的部分都是實景。”哈里森·福特指出：“實體環(huán)境大有禆益。當(dāng)周邊事物擁有真實反應(yīng)時，比如走路的腳步聲，人們會表現(xiàn)得更加真實自然。作為演員，我認(rèn)為這樣幫助很大。”

視覺元素5

自然打光

《銀翼殺手2049》是導(dǎo)演丹尼斯·維倫紐瓦和攝影指導(dǎo)羅杰·狄金斯的第三次合作，目前狄金斯已經(jīng)拿到了13次奧斯卡提名——從未獲獎，很多人都表示，《銀翼殺手2049》應(yīng)該能讓狄金斯終于贏得一座奧斯卡最佳攝影獎。

在開始主要拍攝工作之前，維倫紐瓦和狄金斯用數(shù)周時間繪制情節(jié)串聯(lián)圖版并設(shè)計該電影的視覺效果。導(dǎo)演說：“從一開始，羅杰就是這部影片電影語言不可分割的一部分。”制片人安德魯·科索夫夸他：“羅杰是有史以來最好的電影攝影師之一。實際上他為準(zhǔn)備這部電影停工了一年時間，他說這部電影涉及一些他拍攝以來覺得最為復(fù)雜的燈光設(shè)計和布局。”

★關(guān)鍵詞：辦公室

劇組在歐瑞工作室和科爾達工作室攝影棚中搭建了大規(guī)模實景，在大反派華萊士全木質(zhì)結(jié)構(gòu)、深諳極簡美學(xué)的私人辦公室中，羅杰·狄金斯利用起漣漪的水池，來將墻壁和天花板上的光線反彈開來或?qū)⒐夥瓷涞綁Ρ诤吞旎ò迳?，以增強效果?/p>

藝術(shù)執(zhí)導(dǎo)保羅·英格利斯分享道：“實際上，與其他任何特殊建筑風(fēng)格相比，燈光對于布景更不可或缺。羅杰從一開始就很清楚他想要的是自然的光，幾乎和太陽光一樣，但在總被陰霾遮蓋的地方實質(zhì)上并不存在。”