在剛剛結束的上海國際電影節(jié)中，韓星云集成為一大亮點，李敏鎬、河智苑、李政宰、TOP、樸燦烈、黃政民等著名韓星紛紛現身各大電影發(fā)布會，而他們也將在不同的合拍片中與中國電影人合作。除此之外，中韓電影人在資本方面的合作也愈加緊密。萬達影業(yè)《功夫機器人》，嘉映影業(yè)《天國羅曼史》，大盛國際《頂級較量》等一系列中韓合拍片啟動，而隨著華策入股NEW、阿里投資SM，華誼入股SIM、HB等等，中國企業(yè)也掀起了投資韓國娛樂公司的熱潮。

近兩年的拍片熱和此前有何不同？ 從人員和技術合作向資本合作轉變

1996年5月6日，韓國開發(fā)研究院向政府提交了《21世紀韓國經濟的構想與發(fā)展戰(zhàn)略》的報告。從此，積極探求對外文化的輸出戰(zhàn)略標志著影響兩代人的韓流席卷亞洲。從最初的中韓演員合作，到后來的特效團隊、制作團隊等幕后的合作，再到如今中韓電影人共同投資，可以說兩地的合作越來越緊密。早在上世紀五六十年代，韓國與香港邵氏合作的《異國情緣》《天地有情》等片，就以古老的人力交換、取景地置換方式取得了初步聯(lián)系。而提供人員、取景地、資金合作模式，成為延續(xù)至今的“合拍模式”。

縱觀近十幾年來的中韓合作影片，大多還是在人力和技術層面的合作，比如單純輸出導演或者演員，或者借用韓國高水平的后期制作團隊等方式。在2016中韓電影論壇上，曾執(zhí)導過《奶奶強盜團》的韓國導演姜孝鎮(zhèn)將中韓影視合作分為四個階段：第一階段以演員輸出和相互取景為主；第二階段技術合作開始成為中韓合拍的主流；第三階段輸出創(chuàng)意、模式和劇本；而第四階段，中韓影視將進入真正的資本和市場的深度合作。而從資本角度對中韓合拍片有長遠意義的，要歸結于2014年中韓兩國簽訂《中韓電影合拍協(xié)議》。協(xié)議中涉及合拍片審批流程、條件、技術合作等事項，其中最重要的一條是：中韓共同制作的影片若獲得“中外合作攝制電影片”的認可，就可以在兩國都可以作為“國產電影”上映，不占據分賬片份額，并享受各自國內對國產電影的保護政策。

去年9月末以來，《第三種愛情》、《我是證人》、《壞蛋必須死》相繼公映，這可能是自2014年中韓兩國簽訂《中韓電影合拍協(xié)議》以來，最密集的一輪中韓合拍片上映。在本屆上海國際電影電視節(jié)中韓合拍項目主題活動上，主辦方CJ E&M公布了18項合作計劃，其中包括《老手》、《陽光姐妹淘》、《功夫機器人》、《長壽商會》、《重返20歲續(xù)集》等12部合拍影片。由柳承莞執(zhí)導、實力派男演員黃政民主演的現象級電影《老手》將拍攝中國版的消息，毫無疑問是其中備受中韓影迷關注的消息。韓版中黃政民飾演的角色在中國版中將由孫紅雷接棒，柳承莞對于他的演繹頗為期待，他說：“以前看過孫紅雷出演的《毒戰(zhàn)》，他演的角色和《老手》中的角色有共通之處，相信這一次，他的表演一定可以青出于藍而勝于藍”。

對于CJ E&M公布的影視項目，上海市文化廣播影視管理局局長胡勁軍表示，未來上海還要打造中韓合拍片基地，引進韓國優(yōu)質影視資源的同時，進一步推進上海影視公司對出品中韓合拍影片的熱情，提升合拍的數量和品質。他說：“中國與韓國一個擁有世界第二大電影市場，一個擁有全亞洲目前水準最高的電影制作技術，韓國影視公司CJ E&M發(fā)布的一系列中韓合拍片項目只是中韓合拍電影的一個起步。” 縱觀近兩年的內地影市，與韓方資本性質的合作越來越多，和CJ深度合作的還有華策影視，兩家曾經合作《分手合約》和《重返二十歲》等票房成績不錯的影片。除此之外，內地公司也積極與韓國導演編劇合作，在《來自星星的你》大火后，內地的樂華娛樂就火速簽約該劇導演張?zhí)S，除了已經公映的《夢想合伙人》，還將拍攝其他電影。

韓星來華拍片槽點多？本土化如何解決

翻拍片和原創(chuàng)劇本都面臨中國內容審查和兩國社會環(huán)境、觀眾趣味差異的難題。

韓國電影素來以劇本和制作見長，上海電影評論學會理事、《韓國電影史：從開化期到開花期》譯者周健蔚曾經在采訪中表示，“與韓國合拍，就意味著韓國專業(yè)的制作人才能夠進入中國，帶動中方人員素質的提高，從而提高中國電影質量。另外，韓國制作團隊不僅專業(yè)，價格上還有優(yōu)勢，對中國的投資方來說，性價比更高”。好的內容創(chuàng)意，優(yōu)質的故事劇本是如今的中國電影市場急需的元素，而韓國電影人恰好能夠滿足這種需求。不過，在部分業(yè)內人士看來，中韓合作的模式目前仍處于探索之中。一方面是因為中韓觀眾的審美與文化背景不同，對電影的喜好也有所偏差；另一方面，中韓之間在工業(yè)體系、原創(chuàng)能力上也存在差距。這樣的因素，導致目前市面的中韓合拍片，往往遭遇滑鐵盧的場面。

2014年，由池珍熙、陳意涵、陳學冬主演的《壞姐姐之拆婚聯(lián)盟》輾轉北京、釜山、首爾三地拍攝，導演金泰均是韓國電影藝術學院導演系系主任，曾憑借《狼的誘惑》捧紅了姜棟元，但最終該片在中國的票房僅收993萬元。劉亦菲、宋承憲這對戀人主演的《第三種愛情》在宣傳期造足話題，但最終這段甜蜜的戀情并沒有為這部兩人的定情作加分多少，最終僅拿下7324萬元的票房遠低于業(yè)內預估。由韓國導演執(zhí)導的兩部電影《我的新野蠻女友》、《夢想合伙人》近日相繼上映，票房成績也是不容樂觀。

對于中韓合拍片所遇到的問題，其實從目前已經在中國電影市場試水的幾位韓國導演的經歷中可見端倪。2011年夏天，《我的野蠻女友》的導演郭在容與中影公司達成合作，執(zhí)導歷史題材電影《楊貴妃》，成為第一個進軍內地的韓國導演。但這“螃蟹”卻并沒有被郭在容吃到，2012年3月，他請辭《楊貴妃》劇組。當時，郭在容在接受媒體訪問時曾透露，中國電影界習慣以明星為中心，明星可能會想要改動劇本，但在導演看來，這是很難接受的一件事。同時，他還認為，除了保證中國觀眾的審美之外也加入韓國、日本、甚至好萊塢觀眾的認可基點，并且要在其中取得認知上的平衡，但顯然這太難了。而目前已來到中國居住了兩年的“星你”導演張?zhí)S表示，在中國拍片最大的問題是交流，“我會用英語跟郭富城和李晨交流，雖然我的中文總會出洋相，但我能大概聽懂他們說的話。在中國拍片會經常碰到說方言的演員，這個我在韓國是碰不到的。”同時，他還曾表示自己并不是很能理解女性創(chuàng)業(yè)這件事。

除了文化與娛樂環(huán)境的不容，制作環(huán)節(jié)的不同也會令中韓電影人之間產生一些隔閡。韓國導演張喆洙就曾表示：“在韓國一部電影通常要拍三個月，而這邊拍一個半月就能殺青。”曾拍攝過《我腦中的橡皮擦》的導演李宰漢此前在接受網易娛樂專訪時，談及拍攝《第三種愛情》時的感受，他說：“這是一次很好玩也很多彩的經歷，不過我們制片的方式可能不太一樣。比如說拍一個鏡頭，負責拍攝的工作人員去接近畫面的方式不同，另外在統(tǒng)籌方面通告每天拍攝的命令體系不太一樣。”

解決“水土不服”才是王道 期待更多“本地化”表達

中韓合作所面臨的本土化問題，是繁盛的市場合作中無法回避的話題。有業(yè)內人士認為，中韓觀眾存在文化差異，中韓之間在原創(chuàng)能力上也存在差距，而跨國合作的摩擦不能忽視的問題還有語言障礙、翻譯成本以及預算約束等。對于中韓合拍片的種種窘境，CJ E&M電影部的掌舵人鄭泰成接受網易娛樂專訪時直言：“雖然說現在韓國的電影工業(yè)化已經開始非常長一段時間，中國的電影工業(yè)化是這幾年才急速發(fā)展，但是我覺得韓國和中國之間的差異沒有那么大。但是因為韓國的電影工業(yè)畢竟發(fā)展比較久，而且電影的一個成熟，其實不只是票房數字，質量上還是非常重要的，韓國電影畢竟發(fā)展比較久，所以平均來說的話質量會好一點。”

中韓合作如果想要共贏，勢必要解決“水土不服”的大問題。李宰漢在采訪中表示：“我覺得只要是電影拍得質量好，能夠和觀眾產生共鳴的，票房就能夠上來。比如這次我在中國拍片，我很想能讓中國觀眾喜歡，同時也要把自己的風格放進去，這種一石二鳥的事情是比較難的。拍片不是把中國和韓國的東西相結合，而是把中國觀眾和自己相結合。”韓國導演姜帝圭希望外界給兩國影人更多的磨合時間：“目前中韓電影還處于技術和資金等方面合作的基礎階段，未來要想長期發(fā)展下去實現比較好的突破，兩個國家需要深刻地了解雙方的人文社會、歷史文化，最終融入到作品里，積累到一定程度才能實現從量變到質變的飛躍。”

《重返20歲》所開創(chuàng)的“一本兩拍”模式是中韓合拍片中比較成功的一個經驗，對此，鄭泰成解釋道：“其實《重返20歲》這個成功案例并不是只是因為是一個翻拍的電影，而是因為他的故事本身是可以受到亞洲各國甚至是世界各國的觀眾喜愛的，因為我們現在在越南也得到非常成功的票房，然后我們現在也在做泰國版的《重返20歲》，然后日本的反應也非常的好，所以其實重要的不只是說翻拍這件事，翻拍這件事情不容易，而且我們這個故事是不是能讓每個國家的觀眾看起來都覺得像自己國家的故事才是最重要的。”有業(yè)內人士分析，中方團隊應該對韓國的娛樂文化、韓國電影的制作流程、工業(yè)體系進行系統(tǒng)的、深入的學習，推動雙方對于劇本內容的詮釋，增進團隊內部建立溝通與學習。同時，中韓雙方團隊需要建立持續(xù)的合作關系，與擁有豐富合拍經驗的團隊進行合作能在一定程度上降低“經驗風險”，更好地輔助韓方“本地化”表達。

除了韓國電影人，中國電影人對于中韓合拍片也有著許多期待。中博傳媒董事長陳偉明在接受媒體采訪時曾表示，中國電影市場的空間、容量和需求，一定會吸引更多國外的好導演過來拍片。他認為，中國、韓國、日本等的人口數量加起來，差不多是15、16億左右，借助這個龐大的市場平臺，國外導演對于電影的獨特理解，加上我們自己原創(chuàng)的故事，又有新意又能接地氣，一定會創(chuàng)造出更好的電影產品、誕生更先進的電影理念。“集結整個亞洲電影市場的優(yōu)秀力量，就一定能拍出影響整個亞洲觀影風潮的作品來。”