《建國大業(yè)》中，毛澤東、周恩來、朱德等人聽聞淮海戰(zhàn)役勝利，喝酒、摔碗、扭秧歌；《智取威虎山》中，楊子榮一改樣板戲中英俊瀟灑的形象，留著黑胡子，猶如黑幫土匪，卻展現(xiàn)別樣魅力；《唐山大地震》中，災(zāi)難的殘酷，親情的可貴，人性的光輝，濃縮于一個(gè)小家庭的酸甜苦辣、悲歡離合中……

打動人心的故事與精益求精的技術(shù)結(jié)合，大氣磅礴的巨制與陣容豪華的明星疊加，昔日臉譜化、說教式的主旋律電影，如今舊貌換新顏，變得更接地氣，逐漸蹚出一條“叫好又叫座”的市場化之路。

主流價(jià)值觀，哪個(gè)時(shí)代都不會過時(shí)

時(shí)至今日，電影導(dǎo)演、制片人黃建新依然記得1991年和香港導(dǎo)演徐克一起討論翻拍《智取威虎山》的情景。在徐克看來，《智取威虎山》雖是宣揚(yáng)主旋律的樣板戲，但有傳奇、有土匪、有孤膽英雄……具備商業(yè)電影所需的所有元素，是絕佳的大片題材。

于是，距當(dāng)年那一幕20多年后，有了張涵予、梁家輝主演的《智取威虎山》，席卷近9億票房，上座率一直保持在50％以上的高位，觀影人群從崇尚情懷的中老年人迅速蔓延到追求感官刺激的90后年輕人。

“一部紅色經(jīng)典，用現(xiàn)代手段拍攝，用商業(yè)電影形式包裝，用好萊塢大片方式制作，形成了不一樣的《智取威虎山》”，影片制作方、博納影業(yè)集團(tuán)董事長于冬如是說。

所謂主旋律電影，體現(xiàn)的是民族主流價(jià)值觀和主流文化傾向。在拜金主義、享樂主義橫行的當(dāng)下，年輕觀眾對《建國大業(yè)》、《智取威虎山》、《十月圍城》等影片的熱贊，彰顯了社會對主流價(jià)值觀回歸的呼喚。

“一個(gè)民族發(fā)展到一定階段，一定需要英雄，而電影要做的，就是把虛擬的價(jià)值觀具體化，于是觀眾要看戚繼光、岳飛的故事”，黃建新說。

在他看來，美國大片也在展示一種精神，例如拯救人類、自我奉獻(xiàn)。中國主旋律電影也是如此，國家強(qiáng)盛，生活幸福，也是每一個(gè)中國人的期待和夢想。

演員趙文卓剛剛完成了《戰(zhàn)神戚繼光》的拍攝。趙文卓說：記得自己當(dāng)年在北京體育大學(xué)讀書時(shí)，母親為他繡了一個(gè)枕套，上面寫著“精益求精”、“業(yè)精于勤”。“我是學(xué)武出身，學(xué)武先修‘德’，就是仁義禮智信忠孝，這一點(diǎn)在哪個(gè)時(shí)代都不會過時(shí)”。

摒棄“概念大于形象”舊思維，語境模式?jīng)Q定電影現(xiàn)代性

長期以來，很多主旋律電影面臨尷尬處境，在一家影院往往只能上映一兩天，排上一兩場就下線了。究其原因，黃建新認(rèn)為，就是典型的“概念大于形象”。

《智取威虎山》、《建國大業(yè)》等影片的成功證明，部分主旋律電影不受待見的原因并非故事情節(jié)不夠精彩，而是臉譜化的人物形象、與市場脫節(jié)的表現(xiàn)手法和說教式的呈現(xiàn)方式難以起到吸引觀眾的效果。

有數(shù)據(jù)顯示，如今電影觀眾的平均年齡是21.6歲。這意味著，如何讓90后接受主旋律電影是擺在電影人面前的重大課題。黃建新認(rèn)為，語境模式對于一部電影至關(guān)重要，“語境模式?jīng)Q定了電影的現(xiàn)代性，過去的電影總把感謝誰掛在嘴上，這種固定的語境模式，年輕人已經(jīng)不接受了”。

于是，在《智取威虎山》的結(jié)尾，一位海歸少年與穿越到現(xiàn)代的楊子榮、解放軍首長少劍波、衛(wèi)生員“小白鴿”等人歡聚一堂。“如今的幸福生活來之不易，我們還用擺大道理嗎？影像足以感動觀眾，”于冬說。

在趙文卓看來，《戰(zhàn)神戚繼光》展現(xiàn)的不僅是一位民族英雄抗擊倭寇的故事，更是中國史上首支“特種部隊(duì)”以少勝多的傳奇。“就武打招數(shù)而言，萬變不離其宗，看似差別不大，但加入特技和故事便會很不一樣，”他說，“《戰(zhàn)神戚繼光》這部電影中，有武術(shù)，有陣法，有‘陰招兒’，也有男女感情，便顯示出了獨(dú)特性和可看性。”

技術(shù)跟不上，便輸在起跑線上

樣板戲《智取威虎山》中“打虎上山”耳熟能詳，而電影《智取威虎山》將這一唱段演繹成一出精妙的3D特效戲。楊子榮上山途中，路遇猛虎，于是人與虎展開了一出你追我逐的好戲：老虎爬上樹，又縱身一躍來了個(gè)猛虎撲食，咬死了戰(zhàn)馬，但最后還是死在了楊子榮的槍下。

為了這段18分鐘的“打虎上山”，徐克團(tuán)隊(duì)足足花了一年時(shí)間籌備，最終使這段戲成為整部電影的亮點(diǎn)。“如果說以前我們跟美國的電影工業(yè)相差20年，《龍門飛甲》之后我們在技術(shù)上迅速趕超，到了《智取威虎山》時(shí)我們已經(jīng)達(dá)到世界一流水平，可以做到（觀影）沒有任何眩暈感，使觀眾身臨其境，”于冬說。

思想性、藝術(shù)性、商業(yè)性和技術(shù)性，是于冬一直秉持的電影制作理念，其中技術(shù)性顯現(xiàn)出越來越重要的地位。換言之，如果中國電影工業(yè)在技術(shù)上跟不上，便輸在了起跑線上。“如果技術(shù)達(dá)不到，（拍出的電影）就只能在小廳放映，”于冬說，“這就意味著，我們巨幕上展示的就都是美國電影中的英雄，將十多年投入巨資打造的院線拱手讓給好萊塢。”

黃建新認(rèn)為，隨著移動通訊的發(fā)展，人類的思維方式發(fā)生了很大改變，對未來的渴望前所未有的強(qiáng)烈，這意味著電影也正在經(jīng)歷一次重大的內(nèi)容轉(zhuǎn)化。

“電影猶如一個(gè)夢，讓觀眾陷入幻覺之中，”他說，“如果我們用最好的技術(shù)、最好的故事、最好的演員，拍攝一部最好的電影，再輸入價(jià)值觀，觀眾便潛移默化地接受了。”