如果你是個日影迷，那么你一定早就知曉了：本周四，日本真人（注意這倆字）青春電影《墊底辣妹》將要登陸內(nèi)地院線。這也是在2011年9月上映的《挪威的森林》之后，近五年來在內(nèi)地上映的首部日本真人電影——不過這次討論的重點不在這里。既然是一部取得了良好口碑與反響的青春片，也許很多人亦會下意識地冒出一個念頭：怎么我們自己的青春片，就普遍都是些快被口水淹死的“殘次品”呢？相比早成體系、百花齊放的日本青春片，我們的差距，或者說可以學(xué)習(xí)借鑒的地方，又在哪兒？

日本青春片：自成一派百花齊放

《墊底辣妹》，日文名直譯為更為簡練的“辣妹”。根據(jù)日本暢銷小說《年級倒數(shù)第一的辣妹一年內(nèi)偏差值提升40以上并考入慶應(yīng)大學(xué)的故事》改編而來，同時該書本身也取材自日本的真人真事，講述一個學(xué)業(yè)堪憂的高中女生經(jīng)過一番自我奮斗而考進東京名牌大學(xué)的故事。這是典型的丑小鴨的逆襲，也是典型的青春片會選擇的題材，勵志、美好、雞血橫飛。

同時，最近亦有一部去年上映的日本青春片《食夢者》在國內(nèi)獲得了良好的口碑，同樣的勵志美好雞血橫飛，這部講述兩個高中生如何一步步成為成功漫畫家的電影，和《墊底辣妹》結(jié)合著看，你收獲的將不僅僅是“堅持就是勝利”這樣的淺層雞湯，也有“人生無論選擇怎樣的方向，都可以走上成功路”的高級雞湯。

應(yīng)該說，從90年代到現(xiàn)在，日本的青春片早已形成了一個非常完備、類型豐富的成熟體系。大體上，早些年間以展現(xiàn)殘酷青春和美好純愛的題材居多，比如殘酷派的《關(guān)于莉莉周的一切》、《燕尾蝶》、《夢旅人》，純愛派的《情書》、《只是愛著你》、《前路漫漫》等等。不過在2010年殘酷青春類型的《告白》之后，日本的青春片就開始朝著更為多樣的方向發(fā)展，屌絲無聊與消極的《苦役列車》、《不求上進的玉子》，治愈干凈而溫暖的《橫道世之介》，陽光生動又輕松的《哪啊哪啊神去村》，另類深刻還留白的《聽說桐島要退部》，當(dāng)然還有一類，就是上面提到的熱血勵志還帶點中二的《墊底辣妹》和《食夢者》。

總之，作為一個熱愛并擅長拍攝青春題材電影的國家，日本導(dǎo)演們在這個并非主流的題材上進行了相當(dāng)多的挖掘，應(yīng)該說相比美式甚至中國，日本的青春片普遍風(fēng)格上偏向內(nèi)斂（當(dāng)然內(nèi)斂不代表不重口…），多用豐富的細節(jié)而非生硬的標簽，讓觀眾不自覺地就被代入其中。無論是獵奇還是抒情，都能各取所需。

國產(chǎn)青春片：不是作者電影就是圈錢爛片

如今再說到國產(chǎn)青春片，好像已經(jīng)眾口一致地被蓋上了一個大大的“爛”字。其實咱們內(nèi)地的優(yōu)秀青春片真的不在少數(shù)，但為什么現(xiàn)在很多人已對國產(chǎn)青春電影產(chǎn)生了本能的抵觸情緒，分析一下的話，大概就是因為從趙薇的《致青春》之后，有太多打著青春和懷舊的旗號大肆騙錢的青春電影了。其實吧，這種把電影當(dāng)做商業(yè)產(chǎn)品來做的出發(fā)點并不能說壞，但看著一波接著又一波的殘次品到處橫行，就真的有點不把人民群眾當(dāng)回事的不負責(zé)任了。

說起咱們的好作品，姜文的《陽光燦爛的日子》，還有王小帥的《十七歲的單車》，以及賈樟柯的處女作《小武》都是優(yōu)秀國產(chǎn)青春片的代表作。這些電影無一例外地都帶有強烈的作者風(fēng)格，情緒上也多是壓抑而憂傷的。這當(dāng)然和那一代導(dǎo)演們的個人經(jīng)歷息息相關(guān)，卻也不可避免地在類型上有些單一，并且很難如日本青春片那樣做出規(guī)模與體系。

可不是說沒有規(guī)模嘛，說來就來。從趙薇導(dǎo)演的《致青春》狂卷7億多開始，這個投資少回報高的類型一下子開了很多電影公司的竅，只要有明星出演，再把成堆的青春符號與標簽往里一扔，票房簡直大大的有。而這個題材也成了明星跨界玩電影的首選，趙薇郭敬明蘇有朋高曉松何炅……他們的統(tǒng)一特點基本上就是靠角色不斷無腦的作死與犯賤來推動故事，忽然愛了忽然又不愛了忽然劈腿了忽然墮胎了忽然畢業(yè)十年了忽然無法找回的曾經(jīng)了……然后再穿插著北約轟炸我南聯(lián)盟大使館申奧成功非典肆虐北京奧運上海世博……最后再來個大牌兒唱首無病呻吟感懷青春的片尾曲，基本上，就大功告成了。

學(xué)習(xí)與借鑒：最重要的依然是態(tài)度

其實說到底，批判國產(chǎn)青春片，問題歸根結(jié)底還是出在我們這個遠不成熟的電影市場上，一個運行良好的電影市場，青春題材的電影從不會是主流，也遠非票房主力。大量拙劣的青春片橫行，其實正說明了我們在更為主流的電影題材上做得更為失敗。而相較那些需要更高工業(yè)化水準與人才力量的部分，更容易上手的青春電影被大量生產(chǎn)，也是電影市場的被動選擇。

而拋開大的電影市場的不成熟，我們的國產(chǎn)青春片可以向日本青春片學(xué)習(xí)和借鑒什么呢？

首先，務(wù)必真的去用心打磨劇本，用心塑造人物。想要勾起觀眾懷舊情緒的出發(fā)點沒錯，改編熱門小說更沒錯，但如果只是靠生硬的布景道具歷史事件還原，未免就太低級了。我們每個人的青春，除了懵懂與迷茫，其實還有非常多的方向可供選擇。每部電影的主題也不必非要上升到一代人的回憶這樣的高度，簡簡單單的講述兩個女孩之間的微妙友情，通過某項運動或某個行業(yè)來展現(xiàn)年輕人的熱血與上進，等等等等，當(dāng)你縮小了切入點，其實會發(fā)現(xiàn)最終的落腳點恰恰會變得無比巨大。

其次，拓寬題材，青春電影并不一定都要發(fā)生在校園里，主題也可以無限地去展開。很多觀眾對于國產(chǎn)青春片的評價都是：在其中根本看不到自己的青春的半點影子。也難怪，對于大多數(shù)中國的80后、90后來說，青春其實更多的還是平淡，無非就是聽著周杰倫，玩著魔獸CS，暗戀著班草班花，煎熬著各種考試……直到進入大學(xué)，甚至很多人是工作之后，才去更加自主地面對生活。這樣略顯枯燥單調(diào)的的成長背景，其實或多或少也是我們青春電影的選題狹窄匱乏的原因之一——必須要說，在這點上，我們的青春片也許先天就比日本和歐美有了不少劣勢。

最后，當(dāng)然也是重中之重，就是演員。我們看日本的青春電影為什么起碼視覺上不覺得違和？答案很簡單，因為有村架純、染谷將太、神木隆之介、橋本愛們本身就處在20出頭的青春年紀，而不是國產(chǎn)青春片中的黃曉明、韓庚、彭于晏、林更新這些業(yè)已成名的大齡明星來出演。這個問題要解決，自然就又回到電影市場的不成熟上了——造星能力的不足，注定將成為制約中國電影發(fā)展的一大隱患。

最后的最后，自然是態(tài)度，創(chuàng)作的態(tài)度。如果拍攝一部青春片的目的只為賺錢，那么前面所說的一切，都等于對牛彈琴。